Kierunki studiów - opisy, standardy, kwalifikacje, program, praktyki

kierunek studiów
poziom kształcenia

Reżyseria dźwięku - studia I stopnia

kierunek studiów: Reżyseria dźwięku
poziom kształcenia: Studia I stopnia

I. WYMAGANIA OGÓLNE
Studia pierwszego stopnia trwają nie krócej niż 6 semestrów. Liczba godzin zajęć nie powinna być mniejsza niż 1800. Liczba punktów ECTS (European Credit Transfer System) nie powinna być mniejsza niż 180.

II. KWALIFIKACJE ABSOLWENTA

Absolwent powinien być przygotowany do pracy z dźwiękiem w formach audytywnych i audiowizualnych – artystycznych, fizyczno-matematycznych oraz technicznych. Absolwent powinien posiadać ogólną wiedzę humanistyczną oraz znać zagadnienia psychofizjologii słyszenia, akustyki, akustyki muzycznej, elektroakustyki, kształtowania przestrzeni akustycznej, informatyki, analizy sygnałów fonicznych oraz zasad przetwarzania dźwięku analogowego i cyfrowego. Absolwent powinien posiadać wiedzę z zakresu historii form i stylów muzycznych oraz umiejętności warsztatowe umożliwiające realizowanie nagrań dźwiękowych – fonograficznych, radiowych, telewizyjnych i filmowych. Absolwent powinien być przygotowany do realizacji opracowania dźwiękowego i muzycznego krótkich form filmowych, telewizyjnych i teatralnych oraz nagrań muzyki rozrywkowej. Powinien być przygotowany do pracy w charakterze realizatora dźwięku, asystenta reżysera dźwięku, montażysty dźwięku i ilustratora dźwięku.

Absolwent powinien być przygotowany do pracy: w studiach fonograficznych, radiowych, telewizyjnych i teatralnych; w filmowych grupach produkcyjnych; przy nagłośnieniu koncertów i imprez plenerowych oraz w szkolnictwie – po ukończeniu specjalności nauczycielskiej (zgodnie ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela). Absolwent powinien znać język obcy na poziomie biegłości B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego Rady Europy oraz umieć posługiwać się językiem specjalistycznym z obszaru akustycznej realizacji nagrań dźwiękowych. Absolwent powinien być przygotowany do podjęcia studiów drugiego stopnia.

III. RAMOWE TREŚCI KSZTAŁCENIA

III.1 GRUPY TREŚCI KSZTAŁCENIA, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJĘĆ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS

godziny

ECTS

A. GRUPA TREŚCI PODSTAWOWYCH

390

53

B. GRUPA TREŚCI KIERUNKOWYCH

210

28

Razem

600

81

III.2 SKŁADNIKI TREŚCI KSZTAŁCENIA W GRUPACH, MINIMALNA LICZBA GODZIN ZAJĘĆ ZORGANIZOWANYCH ORAZ MINIMALNA LICZBA PUNKTÓW ECTS

godziny

ECTS

A. GRUPA TREŚCI PODSTAWOWYCH

Treści kształcenia w zakresie:

390

53

1. Matematyki

60

 

2. Akustyki

60

 

3. Elektroakustyki

60

 

4. Podstaw historii filmu

60

 

5. Kształcenia słuchu

75

 

6. Czytania partytur

30

 

7. Propedeutyki muzyki elektroakustycznej

30

 

8. Montażu cyfrowego

15

 

B. GRUPA TREŚCI KIERUNKOWYCH

Treści kształcenia w zakresie:

210

28

1. Podstaw reżyserii muzycznej

 

2. Podstaw reżyserii dźwięku w filmie i telewizji

 

3. Fonograficznej analizy partytur

 

4. Montażu muzycznego

 

5. Nagrań dokumentalnych

 

6. Ilustracji dźwiękowej

 

7. Solfeżu barwy

 

8. Techniki studyjnej

 

III.3 WYSZCZEGÓLNIENIE TREŚCI I EFEKTÓW KSZTAŁCENIA

A. GRUPA TREŚCI PODSTAWOWYCH

1. Kształcenie w zakresie matematyki

Treści kształcenia: Liczby zespolone. Wyznaczniki. Algebra macierzy. Ciągi liczbowe. Funkcje elementarne. Funkcje dwóch zmiennych. Ciągłość i granica funkcji. Elementy rachunku różniczkowego. Równania różniczkowe zwyczajne. Równania różniczkowe cząstkowe. Elementy rachunku całkowego. Szeregi liczbowe i funkcyjne. Szeregi potęgowe. Ciągi i szeregi ortogonalne. Szereg trygonometryczny Fouriera. Równanie struny. Równanie fali.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: wykorzystywania matematyki w analizie zagadnień z zakresu reżyserii dźwięku; opisu matematycznego zagadnień z zakresu akustyki i elektroakustyki.

2. Kształcenie w zakresie akustyki

Treści kształcenia: Akustyka fizyczna. Elementy wiedzy o słyszeniu. Teoria sygnałów. Akustyka muzyczna. Akustyka pomieszczeń.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: poruszania się w obszarze akustyki ogólnej i psychoakustyki; rozumienia zasad działania tradycyjnych instrumentów muzycznych; rozumienia funkcjonowania organu mowy; rozumienia zasad funkcjonowania elektronicznych instrumentów muzycznych; rozpoznawania systemów i skal muzycznych; rozumienia zjawisk i prawidłowości występujących w polu akustycznym we wnętrzach.

3. Kształcenie w zakresie elektroakustyki

Treści kształcenia: Elementy toru fonicznego. Metody zapisu i transmisji analogowej i cyfrowej sygnałów fonicznych. Charakterystyka urządzeń elektroakustycznych. Systemy dźwiękowe. Monofonia. Stereofonia. Kwadrofonia. Systemy wielokanałowe. Dźwięk filmowy. Kino domowe. Ambiofonia. Układy i systemy głośnikowe. Układy funkcjonalno-przestrzenne systemów nagłośnienia.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozumienia pojęć z zakresu elektroakustyki; analizy zjawisk elektroakustycznych; pomiaru i przetwarzania sygnałów audio w technice analogowej i cyfrowej; stosowania przetworników elektroakustycznych; stosowania analogowych i cyfrowych urządzeń elektroakustycznych.

4. Kształcenie w zakresie podstaw historii filmu

Treści kształcenia: Początki kinematografii – film niemy. Film popularny. Film jako sztuka. Film dźwiękowy – charakterystyczne nurty, szkoły narodowe, indywidualności twórcze. Film a telewizja. Film szerokoekranowy. Film stereofoniczny. Film jako zjawisko socjologiczne – w skali lokalnej i światowej.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: orientowania się w zagadnieniach związanych z rozwojem sztuki filmowej; postrzegania filmu jako zjawiska społecznego; rozpoznawania charakterystycznych cech filmów pochodzących z różnych okresów i z różnych szkół; identyfikowania najważniejszych dzieł sztuki filmowej.

5. Kształcenie w zakresie kształcenia słuchu

Treści kształcenia: Wzrokowe czytanie tekstów muzycznych. Metody korekty błędów popełnianych przez wykonawców. Kształtowanie reakcji na zjawiska dźwiękowe. Doskonalenie słyszenia harmonicznego. Rozpoznawanie brzmienia instrumentów w pełnej ich skali – w utworach solowych, kameralnych i orkiestrowych.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozpoznawania i zapisu interwałów, akordów i struktur akordowych; rozpoznawania liczby dźwięków, ambitusu i rejestru wielodźwięków o budowie nietercjowej; określania zmian w akordzie; określania podobieństw i różnic między dwoma akordami; pisania dyktand muzycznych; korekty błędów; grania progresji i ćwiczeń w transpozycji; czytania nut głosem.

6. Kształcenie w zakresie czytania partytur

Treści kształcenia: Zapis tekstu muzycznego w nietypowych kluczach. Zasady analizy partytur. Zasady transkrypcji partytur. Zasady opracowania partytur.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: czytania partytur przygotowanych do gry na fortepianie; analizy nagrywanego dzieła muzycznego pod kątem charakterystycznych cech instrumentów, ich roli i właściwości akustycznych.

7. Kształcenie w zakresie propedeutyki muzyki elektroakustycznej

Treści kształcenia: Geneza muzyki elektroakustycznej. Muzyka konkretna, muzyka elektroniczna, music for tape. Taśma plus żywy wykonawca. Głos ludzki w muzyce elektroakustycznej. Rola partytury. Typy kompozytorów. Rola realizatora dźwięku. Muzyka elektroakustyczna w radiu, filmie, teatrze, telewizji, wystawiennictwie. Muzyka komputerowa. Współczesny warsztat muzyki elektroakustycznej.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozumienia zagadnień estetycznych i warsztatowych związanych z historią, twórczością i realizacją muzyki elektroakustycznej.

8. Kształcenie w zakresie montażu cyfrowego

Treści kształcenia: Przetworniki A/D i D/A. Nadpróbkowanie, dithering, jitter. Platformy komputerowe. Systemy operacyjne – klasyfikacja, konfiguracje sprzętowe, wersje programowe. Dyski, interfejsy, SCSI (Small Computer Systems Interface). Synchronizacja sygnałów cyfrowych. Podstawowe operacje, skróty klawiaturowe. Konfiguracja miksera sytemu montażowego. Wtyczki (plugin). Menu listy regionów audio. MIDI (Musical Instrument Digital Interface). Listy śladów i grup. Operacje destrukcyjne. Automatyka systemu montażowego. Synchronizacja z zewnętrznym źródłem kodu czasowego.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: posługiwania się cyfrowym systemem montażu nieliniowego; posługiwania się cyfrową technologią audio; dokonywania synchronizacji – cyfrowej oraz obrazu z dźwiękiem; analizowania i rozumienia zagadnień montażu.

B. GRUPA TREŚCI KIERUNKOWYCH

1. Kształcenie w zakresie podstaw reżyserii muzycznej

Treści kształcenia: Nagrywanie: głosu ludzkiego, instrumentu solowego, zespołu kameralnego, chóru, zespołu orkiestrowego oraz zespołu muzyki rozrywkowej. Operowanie przestrzenią akustyczną sali koncertowej lub studia nagraniowego. Kształtowanie kryteriów fonograficznych. Hierarchia kryteriów w pracy studyjnej. Problemy technologiczne nagrań muzycznych – nagrania stereofoniczne dwukanałowe, nagrania stereofoniczne wielokanałowe (surround).

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: stosowania różnych technik mikrofonowych; dokonywania rejestracji muzyki poważnej i rozrywkowej w systemach wielokanałowych.

2. Kształcenie w zakresie podstaw reżyserii dźwięku w filmie i telewizji

Treści kształcenia: Właściwości sprzętu operatorskiego i aparatury dźwiękowej używanej w filmie. Synchronizacja obrazu i dźwięku. Organizacja produkcji filmowej. Technologia udźwiękowienia filmu dokumentalnego i fabularnego.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: posługiwania się warsztatem operatora dźwięku i montażysty dźwięku w filmie.

3. Kształcenie w zakresie fonograficznej analizy partytur

Treści kształcenia: Fonograficzne kryteria oceny nagrań muzycznych. Analiza porównawcza nagrań. Organizacja pracy podczas sesji nagraniowej muzyki klasycznej. Praca z partyturą podczas nagrania. Kwalifikacja wartości materiału. Znaki stenograficzne w pracy z partyturą. Przygotowanie partytury i materiału do montażu muzycznego. Kryteria oceny interpretacji wykonawczej.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: oceny jakości fonograficznej nagrania muzyki klasycznej; hierarchizacji kryteriów oceny jakości fonograficznej nagrań; oceny jakości sztuki wykonawczej (interpretacyjnej); pracy z partyturą podczas sesji nagraniowej; podejmowania szybkich i trafnych decyzji; orientowania się w stenograficznym opisie wydarzeń w trakcie rejestracji nagrania.

4. Kształcenie w zakresie montażu muzycznego

Treści kształcenia: Montaż analogowy i cyfrowy – problemy ergonomiczne. Ochrona oryginału. Wyszukiwanie punktów montażowych nagrania, korelacja z partyturą, nanoszenie znaków montażowych. Ocena i wybór wersji. Usuwanie zakłóceń. Różnice w montażu muzycznym i montażu tekstu słownego.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: montażu nagrań muzycznych i słownych; rozumienia roli montażu w procesie tworzenia nagrań dźwiękowych.

5. Kształcenie w zakresie nagrań dokumentalnych

Treści kształcenia: Rodzaje i zasady montażu. Czyszczenie materiałów – 100%. Synchronizacja obrazu i dźwięku. Czytanie dokumentacji z planu i montażowni obrazu. Dokumentacja nagrań postsynchronów dialogów. Dubbing. Źródła pozyskiwania efektów dźwiękowych i atmosfer. Zasady rozkładanie materiałów na ślady. Wybór muzyki do filmu. Montaż muzyki z obrazem. Nagrania muzyczne dla potrzeb obrazu. Ton międzynarodowy.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: sporządzania i czytania dokumentacji na różnych etapach pracy nad obrazem i dźwiękiem; montażu dźwięku; orientowania się co do rynku nośników i sprzętu stosowanego w różnych działach montażu; samodzielnego montażu obrazu i dźwięku na nośnikach tradycyjnych.

6. Kształcenie w zakresie ilustracji dźwiękowej

Treści kształcenia: Ilustracja dźwiękowa – rola i oddziaływanie dramaturgiczne. Funkcja muzyki i efektów dźwiękowych w różnych formach przekazu. Rola elementów muzycznych. Formy muzyczne w ilustracji dźwiękowej. Korelacja ilustracji dźwiękowej z obrazem i tekstem. Opracowanie dźwiękopisu. Znakowanie materiału filmowego. Ilustracja dźwiękowa słowa. Ilustracja dźwiękowa – obrazu, krótkich form i tematów, felietonu filmowego, tematu okolicznościowego, większych form. Zgranie ilustracji dźwiękowej w sali synchronizacyjnej i w studio.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: stosowania warsztatu właściwego dla ilustracji dźwiękowej; wykorzystywania estetycznych, technologicznych i organizacyjnych aspektów ilustracji dźwiękowej.

7. Kształcenie w zakresie solfeżu barwy

Treści kształcenia: Barwa dźwięku – widmo, modyfikacje barwy dźwięku, opis barwy dźwięku. Wrażliwość słuchu na zmiany cech fizycznych dźwięku. Słyszalność zakłóceń w torze elektroakustycznym. Barwy rejestrów instrumentów muzycznych. Cechy barwy związane ze zmiennością dźwięku w czasie. Zależności między barwą i głośnością muzyki oraz między barwą i wysokością dźwięku. Zjawisko maskowania dźwięku. Słyszenie przestrzenne. Słuchowa ocena jakości urządzeń elektroakustycznych.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: rozpoznawania i opisu barwy dźwięku; wielowymiarowej, słuchowej oceny jakości dźwięku.

8. Kształcenie w zakresie techniki studyjnej

Treści kształcenia: Studio nagraniowe – pojęcia podstawowe. Sprzęt amatorski a sprzęt profesjonalny. Przesyłanie sygnałów fonicznych w studio. Stół mikserski. Analogowa technika studyjna. Zakłócenia. Współpraca urządzeń studyjnych. Podstawowe pomiary wykonywane w studio. Cyfrowa technika studyjna. Cyfrowa rekonstrukcja nagrań. Współpraca cyfrowych urządzeń studyjnych.

Efekty kształcenia – umiejętności i kompetencje: wykorzystywania sprzętu w studio nagraniowym; realizowania nagrań.

IV. PRAKTYKI

Praktyki powinny trwać nie krócej niż 4 tygodnie.

Zasady i formę odbywania praktyk ustala jednostka uczelni prowadząca kształcenie.

V. INNE WYMAGANIA

1.      Programy nauczania powinny przewidywać zajęcia z zakresu wychowania fizycznego – w wymiarze 60 godzin, którym można przypisać do 2 punktów ECTS; języków obcych – w wymiarze 120 godzin, którym należy przypisać 5 punktów ECTS; technologii informacyjnej – w wymiarze 30 godzin, którym należy przypisać 2 punkty ECTS. Treści kształcenia w zakresie technologii informacyjnej: podstawy technik informatycznych, przetwarzanie tekstów, arkusze kalkulacyjne, bazy danych, grafika menedżerska i/lub prezentacyjna, usługi w sieciach informatycznych, pozyskiwanie i przetwarzanie informacji – powinny stanowić co najmniej odpowiednio dobrany podzbiór informacji zawartych w modułach wymaganych do uzyskania Europejskiego Certyfikatu Umiejętności Komputerowych (ECDL – European Computer Driving Licence).

2.      Programy nauczania powinny obejmować treści poszerzające wiedzę ogólną w wymiarze nie mniejszym niż 60 godzin, którym należy przypisać nie mniej niż 3 punkty ECTS.

3.      Programy nauczania powinny przewidywać zajęcia z zakresu ochrony własności intelektualnej, bezpieczeństwa i higieny pracy oraz ergonomii.

4.      Programy nauczania powinny obejmować treści z obszaru montażu dźwięku w filmie, historii form i stylów, fortepianu oraz elektroniki.

5.      Za przygotowanie do egzaminu dyplomowego (w tym za przygotowanie pracy dyplomowej, jeśli przewiduje ją program nauczania) student otrzymuje 10 punktów ECTS.

ZALECENIA

1.      Zaleca się, by kandydaci na studia posiadali przygotowanie muzyczne, co najmniej na poziomie szkoły muzycznej pierwszego stopnia.


W 2015 roku na realizację unijnego programu Erasmus+ Polska będzie miała do dyspozycji około 100 mln euro. Z tego 40 mln euro będzie mogła przeznaczyć na działania związane ze szkolnictwem wyższym, głównie na wyjazdy zagraniczne studentów.
Określenie reguł ubiegania się o europejską legitymację zawodową, czyli elektroniczny certyfikat kwalifikacji, który ułatwi proces uznawania kwalifikacji zawodowych w UE - przewiduje projekt ustawy przygotowany przez resort nauki i szkolnictwa.
Międzynarodowa konferencja The Golden Triangle of Internationalisation: Governance, Management and Financing została objęta patronatem honorowym przez Minister nauki i szkolnictwa wyższego prof. Lenę Kolarską-Bobińską. To znak, że modernizacja polskich uczelni jest ważnym problemem, a ich umiędzynarodowienie kluczem do rozwoju.
Dziennikarstwo, prawo, psychologia, kulturoznawstwo i filologia angielska – to tylko kilka wybranych kierunków, które oferuje Szkoła Wyższa Psychologii Społecznej w zbliżającej się rekrutacji zimowej 2015. Jeśli nadal nie podjąłeś/ nie podjęłaś decyzji co do własnej przyszłości, a nie chcesz tracić roku, odwiedź naszą stronę i dowiedz się więcej. Rekrutacja startuje 20 stycznia w warszawskim, poznańskim, sopockim i katowickim wydziale SWPS.
Fundacja Polskie Centrum Fotoniki i Światłowodów organizuje konkurs „Lider Fotoniki”, na najlepszą pracę inżynierską, magisterską i doktorską z zakresu fotoniki. Na zgłoszenia czeka do 31 stycznia 2015 r.
Wystartowała 3 edycja konkursu Rumaki organizowanego przez Grupę Kapitałową Immobile S.A. oraz Fundację Rumak. Także i tym razem organizatorzy szukać będą najzdolniejszych młodych mieszkańców regionu kujawsko-pomorskiego. W trzech kategoriach „Kultura”, „Nauka” oraz „Sport” wygrać można po 10 tys. złotych. Na finalistów czekają także nagrody rzeczowe.
35 tys. zł na cele naukowe, szkolenie z autoprezentacji, włączenie w sieć najbardziej obiecujących naukowców na świecie – to nagrody w 4. polskiej edycji konkursu FameLab, organizowanego przez Centrum Nauki Kopernik i British Council. Zgłaszać się można do 31 stycznia 2015 r.
Studenci, którzy są twórcami, współtwórcami wynalazku lub wzoru użytkowego zgłoszonego do ochrony patentowej mogą zgłosić się do kolejnej edycji konkursu Student-Wynalazca. Zgłoszenia można przesyłać do 31 stycznia 2015 roku.
Dźwięki wydawane przez nietoperza, który natrafił na zdobycz, ułatwiają znalezienie pokarmu jego sąsiadom. Jak powszechnie wiadomo, nietoperze „widzą” w ciemności dzięki ultradźwiękom. Jednak smakowitego owada są w stanie wykryć za pomocą echolokacji z odległości nie większej niż około 10 metrów. Natomiast ultradźwiękowe piski innych nietoperzy, które właśnie zlokalizowały owada, mogą usłyszeć nawet ze 160 metrów. Głośne sygnały wysyłane przez polującego nietoperza niosą się znacznie dalej niż ultradźwięki odbijane przez małego owada.
Procesy życiowe w kluczowy sposób zależą od zjawisk zachodzących na błonach oddzielających wnętrze komórek od otoczenia. Dotychczas słabo poznane, mechanizmy odpowiedzialne za transport przez błonę komórkową będzie można badać szybciej i taniej – dzięki układowi mikroprzepływowemu zbudowanemu w Instytucie Chemii Fizycznej PAN w Warszawie. Układ pozwala seryjnie wytwarzać błony komórkowe i mierzyć zachodzące na nich zmiany.
Od dawna istnieje przeświadczenie, że aby pracować w gabinecie stomatologicznym, trzeba ukończyć studia wyższe. Nic bardziej mylnego! Istnieją zawody, które umożliwiają zatrudnienie w branży stomatologicznej, jednocześnie nie wymagając tytułu magistra. Należą do nich m. in. ASYSTENTKA i HIGIENISTKA STOMATOLOGICZNA.
Nowoczesne Technologie nie zwalniają tempa rozwoju, co przekłada się bezpośrednio na liczbę ofert pracy publikowanych na monsterpolska.pl. Na brak ofert pracy nie mogli narzekać również pracownicy Obsługi Klienta (18%). Całkowita liczba ofert pracy opublikowanych w IV kwartale ubiegłego roku wzrosła o 18% w porównaniu z III kwartałem 2014.
Decyzja o całkowitej bądź częściowej zmianie ścieżki kariery dotyczy praktycznie każdego pracownika. Bardzo często motywacją do niej jest mało satysfakcjonująca praca, niewłaściwy szef, czy też chęć sprostania nowym wyzwaniom. Nie każdy z nas jest jednak na taką zmianę gotowy.